Toomion TOP200-biisit: 178. Opeth – The Lotus Eater

Lootuksensyöjä. Noin periaatteessa nimi tulee kreikkalaisesta mytologiasta, jossa Pohjois-Afrikan rannikkosaarella asuva kansa söi lootuksen kukkia vaipuakseen eräänlaiseen narkoosiin. Eli käytännössä olivat eräänlaisia huumeveikkosia. En kovastikaan usko Opethin ja Mikael Åkerfeldtin hakevan näitä asioita kappaleen sanoituksissa.

The Lotus Eater on muuten vähän nahkean Watershedin paras kappale. Se alkaa hyminällä ja tärähtää käyntiin kuin vanha traktori, ja sitten ei pidättele mikään. Watershedin aikoihin Åkerfeldtin ääni oli kuosissaan. Niin murinana kuin puhtaissakin pätkissä. Harmi kyllä bändistä oli lähtenyt kaksi sen minulle tärkeää osasta: kitaristi Peter Lindgren ja rumpali Martin Lopez. Se valitettavasti kuuluu myös siinä usein peräänkuulutetussa groovessa.

The Lotus Eater ei kuitenkaan tuosta kärsi, vaan on opethmaisen pitkä ja moniosainen, mutta silti varsin sulavalinjainen kappale. Opethin taito on melodisissa vokaaleissa, jotka toimivat riippumatta miten taustalla mäiskitään. Ghost Reveriesillä mukaan tullut kosketinmies Per Wiberg on täysin paikallaan ja toteuttaa metallikiipparin tärkeintä tehtävää – ”Auta, älä häiritte!”.

Minulle tämä ilkeältä kuulostavan musiikin kuuntelu on keino purkaa niitä mielen pimeimpiä puolia sisältä jonnekin muualle. Jokaisella on synkkiäkin ajatuksia ja minulle sen purkuväylä on musta musiikki.

Ihan vielä ei ole tämän kappaleen ”virallinen” hetki. Se on tuolla marras-joulukuun taitteessa, kun räntää vihmoo ja muutenkin on tympeää.

Toomio’s TOP100: 62. Stam1na – RajaToomion TOP100: 62. Stam1na – Raja

Producer: Janne Joutsenniemi
Recorded: 2007
Published: 13.2.2008
Label: Sakara Records

#1. in Finnish chart. Sold gold in 2010.

Stam1na dived into Devin Townsend’s turbo-charged world of sound on their second album. It’s been surprise, that Raja sounds so raw, cold and hard.

At first the album sounded boring. Who wants so harsh ramming? However, after many spins I found the golden heart of album. After breaking through on the rough surface, the album gives a lot of pleasure.

Hammasratas starts the album with power. It’s so fast that you would like that the speed remains until the end. It won’t, but despite the lack of pace the songs are solid. Stam1na’s lyrics are sometimes full of clichés as ”too much blood in alcohol”-type of phrases. I don’t like them. However, I know that the people on those black hoodies likes. The album lyrics aren’t as strong as usual, but the vocal melodies are beginning to be quite proficient. This album is so-called transition phase before the final style of Stam1na’s sound.

This should listen on a cold winter, when walking on to work, school, or store. This gives a suitable aggression before the destination.

THE BEST MOMENTS
Hammasratas – A terrifying pace and good words.
Muuri – Partly predictable story gets contagious form.

NOT SO BRILLIANT
Vartijaton No more thrash-ballads, please.

https://open.spotify.com/album/1oLoQaFZiSDy5vscd2jHEgTuottaja: Janne Joutsenniemi
Nauhoitettu: 2007
Julkaistu: 13.2.2008
Levy-yhtiö: Sakara Records

Suomen listan 1. Myi kultaa 2010.

Stam1na täräytti kakkoslevyllä Devinin turboahdettuun äänimaailmaan. Tuli totaalisena yllätyksenä, että Raja oli soundiltaan raaka, kylmä ja kova.

Aluksi levy tuntui ankealta. Kuka jaksaa noin karua junttausta? Seasta kuitenkin lopulta löytyi monta aika hyvääkin palaa. Raakaan ulosantiin on hetken verran totuteltava, mutta hiomattomasta pinnasta läpi päästyään antaa sisältö paljonkin nautinnon aiheita.

Hammasratas pyöräyttää levyn käyntiin niin, että toivoisi vauhdin säilyvän loppuun asti. Sitä se ei ihan tee, mutta vauhdin puutteesta huolimatta kappaleet ovat ehyitä. Stam1nan sanoituksissa on ajoittain puolikliseisiä ”liikaa verta alkoholissa”-tyyppisiä fraaseja, jotka eivät itselleni maistu. Tiedän kuitenkin, että se kansa mustissa huppareissaan noista tykkää. Aika monessa kohtaa sanoja tulee sellaista vauhtia, että pitää ihan kansista luntata, mitä lauletaan. Levyllä sanoituspuoli ei ole niin vahvaa kuin normaalisti, mutta laulumelodiat alkavat olla aika taitavia. Pitäisi levyä niin sanottuna murrosvaiheena ennen lopullista tyylin löytymistä.

Tätä pitäisi kuunnella kylmänä talviaikana töihin, kauppaan tai kouluun kävellessä. Saa sellaisen valmiin ketutuksen kuhunkin päämäärään.

PARHAAT HETKET
Hammasratas – Hirvittävä vauhti ja hyvät sanat.
Muuri – Osittain ennalta-arvattava tarina saa tarttuvan muodon.

EI LÄHDE
Vartijaton Ei näitä thrash-balladeja kestä.

https://open.spotify.com/album/1oLoQaFZiSDy5vscd2jHEg

Bruce Springsteen – TOP56-songs: 53 – The WrestlerBruce Springsteen – TOP56-biisit: 53 – The Wrestler

From the album Working on a Dream (2009).

Mickey Rourke made a handsome return to film world’s awareness from his fading career with 2008’s movie The Wrestler. While preparing the film Rourke asked his old friend Springsteen whether he’d like to do a song for the movie. Bruce wrote the title song, played it to Rourke and director Darren Aronofsky and when they liked the song he gave it to them without reward. This is how the song The Wrestler was created. It eventually went to win the Golden Globe award for Best Original Song.

The Wrestler differs from other songs on Working on a Dream in that in it Springsteen plays all the instruments to be heard. However the selection isn’t very massive: basically this is a ballad accompanied with acoustic guitar. There’s also piano and strings that are played deliberately.

Those who have seen the movie know how apt the text of this song is. Like the movie, the song tells a story about a wrestler who has seen his best days but still goes on because he hasn’t got anything else to offer. At heart he loves what he does.

Have you ever seen a one trick pony in the field so happy and free
If you’ve ever seen a one trick pony then you’ve seen me
Have you ever seen a one legged dog makin’ his way down the street
If you’ve ever seen a one legged dog then you’ve seen me

It’s a touching story about a journeyman: a character like who nobody wants to be but some become. There’s nothing left but empty shells of his past glory.

Have you ever seen a scarecrow filled with nothing but dust and weeds
If you’ve ever seen that scarecrow then you’ve seen me
Have you ever seen a one armed man punchin’ at nothing but the breeze
If you’ve ever seen a one armed man then you’ve seen me

The narrator’s actions have taken their toll and took everything else away. Home isn’t home anymore and the things that once meant something don’t mean a thing these days. His only comfort lies in the bruises countered in matches.

These things that have comforted me I drive away
This place that is my home I cannot stay )
My only faith is in the broken bones and bruises I display

The basic question that I find out to be the most interesting is the one heard in the end of each refrain. There’s an answer to the questions asked in verse: you have seen “me”, the entertainer who gives his all to every member of the audience every time. If he always leaves something behind after a show and ends up beaten, the viewer enjoys and smiles. Can he ask for anything more?

Have you ever seen a one legged man tryin’ to dance his way free
If you’ve ever seen a one legged man then you’ve seen me

Albumilta Working on a Dream (2009).

Mickey Rourke teki komean paluun elokuvamaailman tietoisuuteen jo hiipumassa olleelta uraltaan vuoden 2008 The Wrestler-filmillä. Valmistellessaan elokuvaa Rourke tiedusteli vanhalta ystävältään Springsteeniltä josko hän tahtoisi tehdä elokuvaan laulun. Bruce teki, esitti sen Rourkelle sekä elokuvan ohjaajalle Darren Aronofskylle ja näiden tykästyttyä antoi biisin heidän käyttöönsä ilman korvausta. Näin sai alkunsa The Wrestler, joka lopulta palkittiin parhaan alkuperäislaulun Golden Globe-palkinnolla.

The Wrestler poikkeaa muusta Working on a Dream-levyn materiaalista siinä, että tässä laulussa Springsteen hoitaa itse kaikki kuultavat soittimet. Tosin instrumenttivalikoima ei ole liian massiivinen: pohjimmiltaan kyseessä on akustisen kitaran säestämä balladi. Mukana kuullaan kuitenkin myös pianoa ja jousia, joita on käytetty harkitusti.

Ne, jotka ovat nähneet elokuvan tietävät, kuinka osuva tämän laulun teksti on. Niin elokuva kuin laulukin kertovat tarinaa painijasta, joka on jo nähnyt parhaat päivänsä mutta jatkaa vain, sillä hänellä ei ole muutakaan mitä tarjota. Hän kuitenkin pohjimmiltaan nauttii siitä, mitä tekee.

Have you ever seen a one trick pony in the field so happy and free
If you’ve ever seen a one trick pony then you’ve seen me
Have you ever seen a one legged dog makin’ his way down the street
If you’ve ever seen a one legged dog then you’ve seen me

Kyseessä on koskettava tarina kehäraakista, jollaiseksi kukaan ei tahtone mutta jotkut päätyvät. Menneestä loistosta ovat jäljellä enää tyhjät kuoret.

Have you ever seen a scarecrow filled with nothing but dust and weeds
If you’ve ever seen that scarecrow then you’ve seen me
Have you ever seen a one armed man punchin’ at nothing but the breeze
If you’ve ever seen a one armed man then you’ve seen me

Päähenkilö toiminta on jatkuessaan vienyt kaiken muun. Koti ei ole enää koti eivätkä ne asiat, jotka joskus merkitsivät enää merkitse mitään. Ainoa lohtu ovat otteluissa saadut kolhut.

These things that have comforted me I drive away
This place that is my home I cannot stay )
My only faith is in the broken bones and bruises I display

Pohjimmainen viesti, jonka itse tulkitsen tästä biisistä on kuitenkin eri: se, joka kuullaan kertosäkeen lopussa. Säkeistöissä kysyttyyn kysymykseen tarjotaan tietynlainen vastaus: silloin olet nähnyt ”minut”, esiintyjän, joka esiintyy jokaiselle antaen kaikkensa. Ja vaikka hän jättääkin aina jotain jälkeensä shown’sa päätteeksi ja päätyy kolhituksi, niin katsoja nauttii ja hymyilee. Voiko enempää pyytää?

Have you ever seen a one legged man tryin’ to dance his way free
If you’ve ever seen a one legged man then you’ve seen me

Toomio’s TOP100: 71. Gojira – The Way of All FleshToomion TOP100: 71. Gojira – The Way of All Flesh

Tuottaja: Joe Duplantier
Nauhoitettu: 2007
Julkaistu: 13.10.2008
Levy-yhtiö: Listenable / Prosthetic

#25 in Finnish chart,  #138 in US-Billboard.

This album is like an exact foot of a miler. Sensitive feeling. The lungs are full of carbon dioxide, they creates pressure and the muscles feel acidifying. There’s still some kind of a crazy addiction, which wants more.

When talking about Gojira, this album is often named the best. And it’s not a miracle. The album cover are such that they attract to listen. Something electrical impulses they send, because the metal man is almost forced to listen this album.

The song structures are anything but straight. Playing bounces and slides everywhere, but the drummer Mario Duplantier is man to keep it together. Guitar sound and firm, but not-so-triggered-drums somehow appeal to the human mind.

”This album has the higher direction.”

They are small clips, which can be heard something electronic. The songs are different enough to be functional characteristic of themselves. But the style is on the line all the time. This album has the higher direction. And when listening it, you will find it.

This album sounds dark blue. The cold frost bites sharp and ripping off your soul. Joe Duplantier’s vocals and very imaginative guitar patterns are close to the ground. Near the frost-susceptible plains. There, beneath the frozen snow.

Listen once the entire album. Then you will listen it again.

THE BEST MOMENTS
Oroborus The Snake of life. It crawls into your mind and show how the life runs here.
Art of Dying – Totally awesome knocking.

 NOT SO BRILLIANT
There is no weak moments. Consistent grading.

https://open.spotify.com/album/4J79cxsmRqZbI0BKmNFDy2Tuottaja: Joe Duplantier
Nauhoitettu: 2007
Julkaistu: 13.10.2008
Levy-yhtiö: Listenable / Prosthetic

Suomen listan 25. USA:n 138.

Tämä levy on kuin mailerin tarkka jalka. Herkkä olo ja iskuhetkeä suunnitteleva jännitys. Keuhkoissa hiilidioksidi luo painetta, lihaksissa tuntuu hapotus, silti jonkinlainen hullu addiktio saa kaipaamaan lisää.

Gojirasta kun puhutaan, on tämä albumi usein kärkipäässä. Eikä se ihme olekaan. Levyn kannet ovat tekstuuriltaan sellaiset, että houkuttelevat kuuntelemaan. Jotain sähköisiä impulsseja ne lähettävät, sillä metallimiehen on melkeinpä pakko tähän levyyn tarttua.

Biisirakenteet ovat kaikkea muuta kuin suoria. Soitto poukkoilee ja liukuu minne milloinkin, mutta rumpali Mario Duplantier pitää sen kasassa. Kitarasoundi ja napakat, mutta ei kovin triggeröidyn kuuloiset rummut jotenkin vetoavat ihmismieleen.

”Kuin olisi päätetty mihin on päästävä.

Niitä pieniä pätkiä, missä on kuultavissa jotain elektronista, on harkittu luultavimmin todella pitkään. Kappaleet ovat riittävän erilaisia ollakseen toimivia omina itsenään. Silti tyyli on koko ajan linjassa. Linjassa tämän levyn suuremman suunnan kanssa. Kuin olisi päätetty mihin on päästävä.

Tämä levy kuulostaa tummansiniseltä. Pirun kylmän pakkasen puremalta, terävältä ja riipivältä. Joe Duplantierin laulu ja erittäin omaperäiset kitarakuviot ovat lähellä maanpintaa. Lähellä routivaa kynnöspeltoa. Siellä jäätyneen hangen alla.

Kuunnelkaa kerran. Koko levy. Ei hälyssä, mutta ei välttämättä tarvitse täysin keskittyä. Sitten te kuuntelette sen myös uudelleen.

PARHAAT HETKET
OroborusOroborus. Elämän käärme. Se matelee mieleen ja näyttää miten elämä tästä eteenpäin kulkee.
Art of Dying – Aivan mahtava nakutus. Soi koko päivän päässä.

EI LÄHDE
Ei ole heikkoja hetkiä. Tasaista höyläämistä.

https://open.spotify.com/album/4J79cxsmRqZbI0BKmNFDy2

Oasis – TOP21-songs: 9 – I’m Outta TimeOasis – TOP21-biisit: 9 – I’m Outta Time

From the album Dig Out Your Soul (2008).

A song from the last record, Dig Out Your Soul’s jewel. Written by Liam, I’m Outta Time is his most beautiful song. It sounds a lot like John Lennon and it doesn’t impair the image that there’s a snippet of his interview in the end of the song. It was originally found from Gem Archer’s archives.

I’m Outta Time is a simple, british-sounding composition. There’s no unnecessary repeatition: the structure is, in it’s simplicity: intro-verse-chorus-solo-chorus-outro. Even Noel has praised this song.

There’s a similarity in the feel of this song and the previous one (Where Did It All Go Wrong?), but this one’s more optimistic. It’s chorus (at start of which Liam almost gets to sing in falsetto voice) is presentable Oasis-ballad.

From this point on there’s no business to this list with songs from the 00s. Top8 is pure greatness…

La la la la la [x4]

Here’s a song
It reminds me of when we were young
Looking back at all the things we’ve done
You gotta keep on keepin’ on

Out to sea
Is the only place I honestly
Can get myself some piece of mind
You know it’s getting hard to fly

[x3]
If I’m to fall
Would you be there to applaud
Or would you hide behind them all
Because If I am to go
In my heart you grow
And that’s where you belong

Yes I’m out of time
I’m out of time
I’m out of time
I’m out of time
I’m out of time”

http://www.youtube.com/watch?v=bPm6f1HNzgw

Albumilta Dig Out Your Soul (2008).

Viimeiseltä levyltä, sen levyn helmi. Liamin sävellys ja sanoitus, joka on herran kaunein. Kuulostaa aika paljon John Lennonin tekeleiltä, eikä mielikuvaa vähennä lopussa kuultava pätkä herran haastattelusta, joka oli löytynyt Gem Archerin arkistoista.

Yksinkertainen, brittiläisen kuuloinen sävellys. Tässä ei turhaan jankata mitään: rakenne on selkeydessään intro-säkeistö-kertosäe-soolo-kertosäe-lopuke. Jopa Noel on kehunut tätä veljensä tekemää teosta.

Tässä tunnelmassa on hyvin paljon samaa edellisellä sijalla olleen Where Did It All Go Wrongin kanssa, mutta tämä yksilö on optimistisempi. Kertosäe (jonka aluksi Liam nostaa lähes falsettiin) on mallikas Oasis-balladi.

Tästä eteenpäin listalle ei sitten 2000-luvun biiseillä ole asiaa. Top8:ssa päästäänkin asiaan…

La la la la la [x4]

Here’s a song
It reminds me of when we were young
Looking back at all the things we’ve done
You gotta keep on keepin’ on

Out to sea
Is the only place I honestly
Can get myself some piece of mind
You know it’s getting hard to fly

[x3]
If I’m to fall
Would you be there to applaud
Or would you hide behind them all
Because If I am to go
In my heart you grow
And that’s where you belong

Yes I’m out of time
I’m out of time
I’m out of time
I’m out of time
I’m out of time”

http://www.youtube.com/watch?v=bPm6f1HNzgw